Collectors!

Trafixxx Watercolors!

Ganamos los PopUpSpace Chaco 2015 Nos Vemos el Proximo Año !

Trafixxx Drawings on pages of book: Life

Trafixxx Sculpture Rock on Wheels!

www.JavieradaFonseca.com

Nucleo Pintado en Mexico Visita Ilustre

Stand Arte Ba Barrio Joven 2011 -.

Stand Arte Ba Barrio Joven 2010 -.

Diego Hernandez nominado Premio Altazor 2012 ! Vamos Diego

Viaje de carretera Stgo_BuenosAires 2006

Trafixxx.inc
Una empresa de Construcción , recuperación y transformación de espacios .
Pensamiento y reflexión


Trafixxx.inc presenta

Espacio : Tiempo
Una transformación total y radical del espacio


La exhibición Espacio : Tiempo es compuesta principalmente por artistas chilenos que transitan entre los 26 y 36 años ,
9 artistas que a través de un dialogo común , un lineamiento plantean la utilización de un espacio a partir de una obra especifica para el lugar , distintas disciplinas conviven entre instalaciones , silencios y experiencias . El cuerpo de obra o guión esta dado principalmente por la suma de capas relacionadas , temáticas como construcción, habitabilidad , espiritualidad , identidad .

Un guión circular, orgánico y envolvente , una puesta en escena en donde queda explicita la colectivización .Obras que trabajan a nivel espacial : fisico ideas entorno a la habitabilidad ante la catástrofe , en una suerte de avanzada o adelantamiento , anteponiéndose a algo: la demolición , artistas que habitaron un espacio antes de su desaparición .

“Pueden entrar fantasmas dentro , es la idea también en que tu te puedes convertir en un fantasma , en que talvez eres un fantasma; Pero también da la posibilidad de pensar las ciudades con un modelo critico : su desaparición y su transformación , parece ser que esta idea de adelantarse y entrar antes de la demolición pudiera tener que ver con una idea vanguardia , la precaución como vanguardia en un pais de accidentes ” - Giuseppe Gullpiz


Quienes participan en Trafixxx.inc
Yisa , Yaikel , Carlos Costa , Rene Valenzuela , Javier Barriga , Mono Lira , Jacinta Kaiser , Matias Solar , Fernando Rodríguez , Gulppiz .

Donde en una casa encontrada en alonso de Córdoba # 5734 - Metro Manquehue

La extraña explosión globalizante de la sociedad, singular en el psicodrama de nuestra cultura campesina-barrial, bajo túneles y puentes gruesos, asfixió a las nuevas generaciones en la nata creadora.


La calle recupera un singular sitio escritural para deponer la fastidiosa idea de vivir en un formato estandarizado que no soporta perdedores, esta inercia provocativa genera deportar las instituciones y en su lugar re-poner sitios, formas, palabras, maneras, títulos y expresiones demoledoras aunque sea una bella cortaplumas de doble hoja, lo adverso ocupa todo.
La acción clandestina se desplaza desde la línea de borde y los efectos son primarios, claramente en estos ghetos de la crisis medial-capital la experiencia fénix refresca los modos y medios, la noción de contemporaneidad.
La alianza multiconductual y medial es el propósito y la desilusión compartida de todo protagonista de lo actual, en un curso efímero de todo acontecimiento se instala en la percepción de mutilar el medio.


Trabaja de manera crítica, intenta imaginar maneras alternativas de relacionarte con el poder, de dispersarlo, de negar que las cosas han de ser de un modo determinado”.

Barbara Kruger

Trafixxx, un espacio expositivo, múltiple aparece en el sur de Chile golpeando paulatinamente el power, sintomatología que ya generaban en el linde critico cavernas surgidas en los noventa como Franklin Fournace - BOEK861 MAIL ART - Art Crimes asentados en una resistencia desmitificada, ausente y precaria, que propone pluralizar conceptos, formas e ideas y desestabilizar desde su ejercicio la hegemonía magnética del sistema. Este perfil de borde podría concatenar la experiencia TRAFIXXX con opciones históricas de autogestionamiento y distancia institucional como Los Ángeles Negros en los 70 o Caja Negra a principios de los años 80.

TRAFIXXX conglomera la basura blanca, el rayado, el alter y la música electrónica en acontecimientos plásticos-audiovisuales-socializantes localizados fuera del epicentro sociocultural, recogiendo de estas bizarras epistemes nacionales los elementos fundamentales que permiten congestionar el cuerpo productivo para validar el deshecho sin pretensión de instalarlo en una historia, mas, gozar el placer de existirlo como experiencia de contemporaneidad, es en si lo sucedido, lo que sucederá lo agitante e incomodo del vorágine urbano. Lugares que se permiten estar dentro y fuera, circulando sin conjeturar practicas novelescas, Trafixxx no pretendió engañarnos, algunos incautos creyeron ser voraces y definir sus limites y progresiones ahora son artistas, Mr. Trafixxx uso el ilusionismo y no hay nada mas deseable que ver partir a un ser humano en dos.

Del mismo Mr. Trafixxx

Galería Trafixxx nace en el sur, con una propuesta de arte radical con tres principales áreas de desarrollo: performance, graffiti, net art y video.
Caos, demencia, punk, Low tech son algunas de las características del proyecto galería. Comenzamos a trabajar el año 2006, hasta la fecha hemos generado una plataforma de experimentación y visibilidad para practicas que se encontraban lejanas a ser incorporadas dentro del circuito de Galerías Chilenas.

Además de organizar exposiciones, workshops, fiestas y residencias para artistas; Para el año 2009 pensamos sacar la galería de nuestra base: San Isidro 512, Tenemos planeado aterrizar en Arte BA 09, Galería Animal, Local Project (Nueva York). Con un importante trafico de artistas Latinos Yisa, Verena Urrutia, Nicolas Oyarce, Elisita Punto, Phoyo, Mr.T, Mono Lira, Clemente del Rio, Ignacia Zordan, entre otros.

Víctor Hugo Bravo
ARTISTA VISUAL

Resistir en la pintura se acoge a una esencia romántica de la palabra, la realidad esta superpuesta a esas quimeras de la materia distribuida en el soporte y la idea impaciente de instalar una obra en un sitio donde alguien pueda observarla.
Yisa agrede el sitio del desalojo y esto lo determina a conjeturar que podría ser un pintor, aun, pero que resguarda la esencia de un concepto retraído en la contemporaneidad de todo sentido común, la acción de pintar se plantea en la urbe y solo existe en la medida que define territorialidad, de-marca el acontecimiento de la tela como una señal de propiedad y de existencia en la guerrilla urbana.
Poder definir en el eriazo una forma, una estructura visual reconocible, una extraña aparición icónica formateada a su propia técnica, del agenciamiento de lo precario como único recurso en la oscuridad de lo real, sobre un muro deleznable, que se va constituyendo en la persistencia irracional de la acción mítica de establecer una imagen, en una obligación a la mirada, ineludible a la ausencia de sentido en la fugacidad de la agitación publica.
Se impone aquí satisfactoriamente un engranaje personal e intimo, que entra en relación con el otro, un vinculo del lenguaje de la calle, conocido en su traslape semántico de manierismos y gestos predeterminados por un formato de sociedad. Se desplaza un trafico visual que entienden los que circulan la ciudad como un medio de relacionarse con las cosas y el mundo, reorganizando redes y nuevos puntos críticos , ya no al costado del sistema oficial , sino dentro de este, en una estrategia mediática de la actualidad, que permite y le permite a Yisa, entrar en vínculo con los demás sin interpelar con los espacios académicos y mas conservadores de la cultura, pero cruzándolos constantemente al utilizar sus mismos códigos conceptuales, que son los que se mantienen inalterables, precisamente son las condiciones de uso de los sistemas y de distribución del acontecimiento artísticos las que se modifican.
La propuesta de Yisa logra tocar la medula sin partir el hueso. Aquí la pintura es un medio, lo que constituye la obra es el acontecimiento que la instala, su planificación y su condición efímera en la fragilidad actual.
Asentado en la calle entre los deshechos y los recorridos de la historia de la pintura, esta propuesta sobrepasa la posibilidad de ingresar el graffiti, el rayado y la iconografía de la irreverencia a un espacio establecido, logra constituir una relación entre tribus que producen sentido bajo los mismos códigos que se organizan las tranzas sociales contemporáneas. La ley de la imagen con zapatera y látex – marks of power.


Víctor Hugo Bravo
Artista Visual - 2007

zonora point inda trafixxx from desayunada on Vimeo.

El proyecto de Javier González y Jaime Núñez para Galería Trafic, tiene como objeto, ofrecer y abrir una instancia reflexiva en torno a la relación del hombre y la naturaleza, a partir de diferentes trabajos realizados por los dos autores. Los trabajos a presentar, pretenden crear, una muestra donde las diferentes piezas presentadas dialoguen, entremezclándose, apropiándose del espacio de manera envolvente, desde obras que no establecen un límite claro entre sí. El propósito en términos espaciales y discursivos, es hacer, de una muestra bipersonal, una sola construcción visual, donde cada una de sus partes se conecte con las otras de manera coherente y fluida, tanto teórico, visual y espacialmente. La muestra se compone de partes realizadas por ambos artistas, a presentarse desde diferentes medios, habiendo en ella: fotografía, bordado, escultura e instalación.
Descripción de la Muestra
En la Primera mitad de la sala habría un bordado de grandes dimensiones, Realizado por Jaime Núñez. Este tendría como motivo, un paisaje de naturaleza exótico, compuesto de plantas, personas y animales. Para la realización de esta pieza, Jaime utiliza no solo hilos de bordar, también cose directamente sobre la gran tela, pedazos de otras telas con motivos silvestres o simplemente con diseños textiles. La tela sobre la que se realizará el bordado, tendría las mismas dimensiones de un ventanal grande y estaría montado en la galería como una cortina, dando a entender que detrás de esta habría una ventana a través de la cual, se podría contemplar un exterior, en el que idealmente podríamos encontrar un paisaje. Pero en este caso el paisaje, no se encuentra detrás de la cortina, sino que en la superficie de esta. En este punto, se crea una interesante relación entre diferentes planos de profundidad, relación que históricamente es inherente a la representación de paisajes. Usualmente la relación entre planos de profundidad en la representación de paisajes resulta ser un problema espacial de percepción, de figura y fondo. En este caso además hay una superposición de planos materiales, que producen un engaño espacial arquitectónico, en el que el espectador percibe una arquitectura diferente a la efectiva, en el solo simple gesto de poner una cortina ocultando un trozo de pared como suele ocultar un ventanal. Por detrás de la cortina habría un personaje escondido, construido con prendas de vestir reales. De este personaje solo se podrían ver sus pies y parte de sus pantalones, ya que la cortina llega casi hasta el suelo. Las zapatillas del personaje apuntarían hacia la pared, así como si este estuviese mirando a través de la inexistente ventana hacia un paisaje exterior, pero una vez que se descubre que no hay tal ventana, la actitud del sujeto pareciese ser como de castigo mirando la pared o la de alguien que se esconde avergonzado.
La segunda mitad de la sala estaría ocupada por una gran escultura realizada por Javier, esta iría desde el suelo hasta el techo de la galería como un pilar que une dos planos. En el suelo habría una isla, que iría, casi, de lado a lado, construida con materiales pobres como cartón, papel o plastilina. Parado sobre esta habría una especie de gigante, de él solo se verían las grandes zapatillas (de marca Nike o Adidas) y sus piernas, las que terminarían al encontrarse con el techo de la sala, dándose a entender que este sigue después del techo. Las piernas y zapatillas del gigante, estarían construidas con un esqueleto de madera forrado en cartón y pintado con témpera. Esta isla tendría mucha vegetación, la que en parte, estaría destrozada por la pisada del gran personaje. Justo por detrás de las piernas del gigante, pegadas a la pared, habrán dos fotos impresas en algún papel barato en tamaño pliego o más grande. En las fotos estarán retratados los autores de la muestra (Jaime y Javier respectivamente cada uno en una foto), cada uno sosteniendo una planta grande, así lo que vemos en las fotos son las piernas de los artistas, y sobre estas una gran planta que los cubre desde, más o menos, la cintura, hasta por sobre la cabeza. Son una especie de retrato en donde no aparece la identidad del retratado, tapada por un elemento de la naturaleza. Estas fotos estarían pegadas a la pared una junto a la otra, imitando la forma en que se encuenrtan los afiches en la calle, anunciando conciertos o fiestas, pegadas con engrudo chorreado en exceso.

De esta manera, esta muestra pretende plantear una relación entre la naturaleza y el cuerpo. La naturaleza como lo ‘otro’, en la que el hombre se reafirma como individuo. Pero también como lugar en donde el cuerpo se encuentra con su dimensión más física, primitiva, animal, sexual, representada por la viscosidad de los fluidos del adhesivo que mantendrían las fotos pegadas a la pared. Fotos donde lo representado es, precisamente, el cuerpo humano sumado a la naturaleza. En este encuentro el hombre pierde identidad, asimilnadose a una planta. El pegamento chorreado, en su exceso grotesco también nos remite a un cuerpo excesivo y sus fluidos. Este exceso de cuerpo, es castigado a su vez, por el individuo moralizado que se constituye en el largo proceso de diferenciación del hombre de la naturaleza, representado en el gigante humanoide con zapatillas ‘cool’, que se levanta y vuelve inmenso y monstruoso. Parándose sobre la naturaleza, pero a su vez, violentándola y agrediéndola. El punto culmine entre esta pugna entre el hombre (intelecto) y su cuerpo (naturaleza), es la vergüenza y el castigo del cuerpo, dado en el misterioso personaje que se esconde tras las cortinas posiblemente avergonzado, como si su madre lo hubiese pillado masturbándose, pero también, tal vez, mirando maravillado un paisaje al que solo él puede acceder. Y es en esta ambigüedad de este personaje, que no sabemos si se encuentra viviendo el castigo de la vergüenza o el placer, el punto en que esta muestra encuentra el punto en que se reactiva el movimiento, algo así como el engranaje que hace que las distintas partes establezcan un incansable diálogo circular, donde la información circula y se mantiene en constante movimiento.
Javier González Pesce